当海清还叫黄怡的时分，常常在校园里看见她，不怎么出校园见摄制组或拍广告。一般她大清早出完晨功，拎着早市买来的两根黄瓜、两个西红柿当午饭；迎面走来，绚烂地一笑，大声地打个招呼，直奔排练教室，一般一待便是一整天。与黄怡同班的女孩儿有温峥嵘、黄慧娟这样的正经大青衣，也有张棪琰、王晴这样纯洁小花旦，她在其间不算出挑，再加上素日蓬头垢面、不施脂粉，又箍着一口钢牙，让周围教师们都觉得相对于镜头，将来这个勤勉的姑娘或许更适合舞台。
事实上，黄怡在结业后也的确度过了一段苍茫期，直到《双面胶》的胡丽娟呈现。这个人物充沛展示了彼时已成为“海清”的她多年勤勉的效果，胡丽娟的能说会道、娇纵固执的上海胡同小家碧玉的形象被海清演绎得栩栩如生。为了刻画好这个人物，南京姑娘海清练就一口上海一般话和娇滴滴的发音方法，和潘虹、王华英这两位上海本乡艺人一同毫无违和感。不仅如此，跟着剧中人物对立抵触的晋级，海清更精准地掌握了人物从养尊处优的新婚小媳妇变成可悲不幸又可气的怨妇：当得知婆婆偷偷教自己儿子念“妈妈坏”时，胡丽娟忽然抱起儿子，神态从惊诧到愤恨到失望，演绎得细腻入微。胡丽娟时而娇憨固执，时而尖嘴薄舌，彻底不是我回忆中那个爽直、吃苦的黄怡，却让大多数观众记住了海清。
“国民媳妇”的光环与捆绑
有了《双面胶》的良好基础，海清和滕华涛导演再次合作了《蜗居》，并迈向作业的顶峰。安闲校园起蛰伏多年的海清总算一路开挂，《媳妇的夸姣年代》中的毛豆豆、《王贵与安娜》中的安娜、《心术》中的美小护、《心居》中的冯晓琴……她如同不断地重复着演绎性情强势、能说会道、略带神经质的女人形象，这类人物也成了海清轻车熟路的人物，观众心目中逐步树立起对海清的“人设”认知，天然海清也会取得更多相似的时机，所以她不即不离地成了“国民媳妇”。
以本年播出的《心居》为例，海清持续心直口快，牙尖嘴利，吃苦耐劳的人设，和十几年前的《蜗居》十分相似。但这并不阻止观众对人物的认可，相反有些网友以为假如海清和童瑶的人物交换反而不能承受，如同海清就归于这类接地气的媳妇形象。
“国民媳妇”的称谓不是从海清开端的。1998年电视剧《贫嘴张大民的幸福日子》里李云芳的扮演者朱媛媛便是其时的“国民媳妇”，她自己也因而取得第十八届金鹰奖“观众最喜欢的女主角”奖项。有意思的是朱媛媛在此之后，戏路反而更宽了，从《家有九凤》中内敛沉稳的初七凤，《浪漫的事》里生动机伶的宋雨，《我的姐姐》中的姑姑……一个个人物如同都在极力地脱节“李云芳”。
其实不只朱媛媛，许多演技派艺人都在极力打破自己扮演的鸿沟，也有许多在“舒适圈”里如虎添翼。让人不由考虑，艺人终究是应该隐入人物背面，与群众坚持间隔？仍是靠人物逐步树立自己在群众心中的“人设”？是乐意放下咖位，承受有应战的人物？仍是为守住流量，做一个艺人，不断参与节目或制作文娱论题？
如同海清的恩师黄磊，很难幻想从前的“江滨柳”“徐志摩”，近几年不管在综艺仍是在各类都市家庭剧中都是仁慈却唠叨的北京大叔“人设”，《小敏家》中的陈卓、《小分别》中的方圆、当然还有真人秀《极限应战》系列、《神往》系列中的黄教师……假如剥离形状、情节和人物联系，这些人物如同互相都能互相替换，又如同不必替换，由于互相都能够“复制粘贴”。我信任黄磊教师面临这些人物必定是信手拈来，乃至不必深思熟虑，直接开机开端，乃至已抵达多年堆集的肌肉回忆和心情反应。黄磊自己也彻底认可：“到了必定的年岁，演戏总会有自己的痕迹，我很承受。”不只黄磊，许多当红艺人，如靳东、江疏影、刘涛等纷繁在作业的舒适圈里挥洒自如。
艺人假如取得必定的认可，能不能再打破自身的舒适圈？是无法包围仍是不想包围？扮演的“舒适圈”是一把双刃剑，它为十分困难熬出头的艺人带来了功利，但一同也是他们通向出色艺人路上的阻止，想办法跳出来需求必定的信仰和勇气。一个艺人的成长和成熟，不只因时局或机缘，更来自于他对自身的要求和挑选，自己垂青的终究是什么。
达斯汀·霍夫曼阅历了很长一段时间的蛰伏后，总算在29岁参演电影《结业生》并奉献了精深的演技，他扮演一位青涩而怅惘的大学结业生本杰明，警觉又惊慌的目光、拘束的肢体，把在缄默沉静之下难以按捺烦躁的人物心里演绎得生动形象；特别是影片终究本杰明在教堂演出“婚礼大战”，和真爱伊莱恩逃上公交车，一阵狂喜之后又堕入怅惘的神态成为影片的经典。达斯汀·霍夫曼在《结业生》后取得巨大的成功，片约像雪片相同飞到他面前，大多都是年青学生的人物，但霍夫曼都拒绝了。静默两年，他等来了《午夜牛郎》中的里佐——一个圆滑的皮条客，人们很难把这个梳着大背头、穿戴廉价西装的穷光蛋和两年前懵懂的结业生联系到一同。之后的《杜丝先生》《克莱默配偶》《雨人》……一个个天壤之别又铿锵有力的人物让人们看到了这个容颜平平的小个子艺人体内包括的巨大力气，这也是他一次一次打破自我、激起潜力的成果。
当然，以当下国内影视作业的环境去要求艺人挑选的理性如同略有些严苛，但作为有必定闻名度的艺人假如疲于呈现在各种流量电视剧或综艺里，在观众面前完结一个艺人的“人设”，是对自身所包括的艺术性的极大耗费。苏珊·朗格以为艺术是一种表达情感的生命方法，它是动态的、有机的、具有成长性的，它和人的生命方法具有同构性，会在艺术家机体里罗致日子的营养而成长、开展和消亡，这是艺术创造的循环规则。
因而，当艺人以一种类型人物取得闻名度和成功后天然需求承受类型人物生命力的消亡，并生发新的艺术性和创造力气，这种力气来自于对自我的应战和打破。
海清在《双面胶》之后，也逐步进入所谓闻名艺人的舒适轨道，片约代言不断，人物轻车熟路。但咱们逐步在各类采访或综艺里看到海清引发争议的行为和言辞，如“咱们必定比胡歌廉价，但相同好用”“你是我的神”“我是一条疯狗” ……有的人以为这是做秀，有的人以为是她太急切地保住咖位，咱们权且不谈其终究的原因，但能够看到的是海清性情中不计后果的“楞”劲儿和“疯”劲儿。除了鲁莽的言辞，海清也不计咖位地应战不相同的人物，如《赵氏孤儿》中的程妻，《北京遇上西雅图》中的“青丝魔女”周逸等等，许多测验的人物或许引发某些争议，但其背面咱们看到的是那个从前在扮演教室“死磕”的黄怡，这对身处“舒适圈”的海清来说是可贵的。
《红海举动》是海清在国民媳妇以外最重要的一次打破，她扮演一位挨近偏执的战地女记者夏楠，与我国特种兵一同在中东战场上与世界恐怖分子打开奋斗，解救我国人质。在这部戏里，海清很拼，虽然戏份不多，但照样和男艺人相同摸爬滚打，吃了许多苦。当得知自己的帮手已被恐怖分子处决，她一时手足无措，后又尽力使自己安静未果而怒吼着用拳头砸墙，又和张译扮演的蛟龙队长杨锐痛苦地回忆起自己老公和孩子在伦敦街头被恐怖分子炸死。这场爱情戏总共只要不到两分钟，却是夏楠在整部影片内最重要的一场文戏，把这个人物前史、情感和动机都要表达出来。海清这场戏处理得十分好，一反她惯有的伶牙利齿，语速很快的形象，用抑制的、做减法的扮演来表达人物的极度悲愤，契合影片的情境，也十分感动观众。
但《红海举动》毕竟是一部战役体裁的男人戏，海清可发挥的空间不大，所以咱们就见到了《隐入尘烟》中的曹贵英。
当作业艺人碰到非作业艺人
《隐入尘烟》是导演李睿珺把视角转向自己的老家，展示当地农人的朴素日子和情感的力作。除了海清，影片一切艺人都是李睿珺的老乡，均为非作业艺人，其间男主角马有铁由导演李睿珺的姨夫——一位当地土生土长的农人扮演，与其说扮演不如说是在镜头前日子。海清是全片仅有的作业艺人，这对她来说是极大的应战，“我觉得这是一个大冒险，能激起我创造的动力”。
自意大利新现实主义电影起，启用非作业艺人是写实美学电影常用的手法，如《秋菊打官司》《图雅的婚事》《小武》等等。对非作业艺人来说，他们最重要的作业是忘掉镜头的存在，而作业艺人则有必要忘掉“扮演”，实在地放下自己。海清对人物的言语、肢体、神态做了很具体的功课，并住在男主角家里进行数月的体验日子。
海清的拼劲毋庸置疑。她为了让自己的目光更挨近人物，一向看太阳，直晒到视力下降，长出黄斑；她为了找到人物细微残疾的肢体感觉，素日日子里也一向坚持一瘸一拐的状况，以至于戏拍完了，她也脊柱侧弯了。这些靠近人物的尽力，没有小窍门、小东西，只要死磕。
可是，扮演不是仿照秀，人物终究是要在艺人心里发芽成长，艺人与人物合二为一，不仅是外化的合体，更是内涵自我的合体。
斯坦尼斯拉夫斯基曾言：对艺人来说，创造的东西不仅是外在的肢体，还有内涵精力，他的悟智、毅力和情感联合起来构成他悉数内涵动力，并与外在一切元素联合起来去寻找剧本的一同意图。艺人心里假如一直仰望周围，无法实在放下自己，是不能让人物在自己心里扎根的。
《隐入尘烟》开拍后第三天就摄影曹贵英和马有铁拍结婚照的戏。这场戏里，海清在视觉上现已很靠近剧中人物形象，她扮演的曹贵英严重地坐在照相师的镜头前，脸庞和目光却固执地看着右侧，咱们能够理解为艺人规划人物左手略有残疾，所以右边肢体比较自动；可是再仔细看这一个不到两分钟的安静的近景画面，只要照相师的画外音，不时地辅导这对新婚夫妻怎么摄影。海清的微表情规划如同很丰厚，包括无法、害臊和手足无措等等，看得出很用劲；固执偏侧的脸庞、微蹙的眉头、紧锁的双唇以及逃避的目光，如同不是不了解镜头，而是故意地表达人物对镜头的逃避。而马有铁则以不变应万变，对镜头的不了解和严重都被外在的迟钝和茫然所掩盖。这场戏里，作业艺人太介意视觉上人物的像不像，外化的表达太用劲，反而显现出内涵动力缺乏。海清自己也在一些采访中谈及这场戏，觉得自己其时“各种装腔作势，无处安放”。
电影扮演，特别是无台词的近景，很忌讳用力地“演”，但是艺人心里越没底，就会越用力，但扮演越用力则越拔苗助长。这场戏，非作业艺人完胜。
当然，把非作业艺人的扮演和作业艺人比较如同有失公允。由于对非作业艺人来说那是他们的日子，而作业艺人需求靠技巧去靠近非作业艺人的日子，他们心里总有另一个自我在审视和评判，其间的尺度很难拿捏，需求艺人从心底里把身份的光环和喧嚣都放下，实在沉积到情境和人物中去。这样才干实在让观众忘掉艺人，而进入人物，就像老一辈扮演系教师常常会对学生说的一句话：“别太把自己当回事儿”。
实在的打破在于低到尘土
许多艺人简略地把沉积自己，放低姿势和“自毁”形象等同在起来，因而“扮丑”成了许多艺人寻求打破的捷径。“扮丑”的确是极大的打破和应战，特别是对女艺人来说。但“扮丑”不是捷径，更不是终究意图，但单靠外在元素的仿照并不能让观众信任人物，艺人在“扮丑”的一同更不能有另一自我在审视、评判、犹疑乃至自我感动、自我陶醉。
《秋菊打官司》是作业艺人和非作业艺人一同完结的电影，也是巩俐走向世界影后的重要著作。巩俐在其间“自毁形象”的造型也很经典，乃至影片开场十分钟后还有观众没有认出她。影片摄影期间，张艺谋导演为了不影响周围非作业艺人的心情，用偷拍的方法，现场除了作业人员和巩俐，周围没人知道这是在拍电影。巩俐扮演的秋菊则要彻底“消失”在环境里，成为一个实在的、一般的西北农妇和乡民沟通而不被发现，巩俐除了要练就一口流利的西北方言，让自己造型和肢体等外在元素看上去像一个行将分娩的西北乡村妇女，更重要的是此时她要忘掉自我，进入到这个固执的人物心里，与人物和影片环境无缝交融。此外，秋菊的大部分戏，身边都有一个扮演她小姑子的非作业艺人，秋菊和小姑子站在一同毫无违和感。当她发现小姑子走丢了，站在门庭若市的大街，苍茫的目光和手足无措的肢体言语，巩俐和秋菊彻底交融在一同；当影片结束，秋菊目送着村长被警车带走时，再一次堕入苍茫和手足无措，但目光充满着疑问、不解的杂乱情感。巩俐在彻底日子化的扮演之外又适可而止地体现人物情感和戏曲张力，此时的秋菊已彻底成长在巩俐体内，并自内向外，彻底包裹艺人自身。
《图雅的婚事》也是一部除了女主角余男以外，其他都对错作业艺人的佳作，也是余男现在最重要的一部大荧幕著作。她在影片中彻底素颜出镜，乃至故意增肥、晒出草原红，彻底抛弃自己以往性感、妩媚的女人形象，在一群非作业艺人中心扮演命运多舛、与不同男人有情感纠葛的蒙古妇女。特别是图雅和森格的两场爱情戏，在井下狭小空间止乎于礼的承诺和在草原上两人为免除误解的追逐扭打和拥抱，咱们看到余男作为作业艺人，彻底放下自己、忘掉技巧，彻底把自己交给对方。人们看到的是彪悍固执又朴素仁慈的蒙古族妇女，而忘掉了艺人余男。
从巩俐的秋菊、余男的图雅到现在海清的曹贵英，咱们看到终究感动观众的扮演是需求艺人放下自己，领会和表达人物的实在情感。这儿的情感不仅是个别的、自我的，更是环境的、人道的、共通的，他们需求把自我“移植”和“借用”到人物的情感中，而这种“移植”和“借用”决不能“高高在上”，而是要低到尘土，这对许多艺人来说才是实在的打破。
大约是经过刚刚开拍后的磨合，海清在《隐入尘烟》后期渐至佳境，把技巧隐于镜头前的日子和劳动中。男女主人公在渐渐阅历耕种和收成麦子的过程中，两个人的情感也逐步深化。当马有铁和曹贵英阅历艰苦，总算在自己家的炕上温情地说着话，贵英像有铁从前那样，用麦粒在有铁手上印了一朵小花。这时非作业艺人没有他所了解的劳动（规定动作）来表达搬运自己的注意力，只能依托作业艺人来引导自己，海清在这场细腻的爱情戏功不可没，她放下自己的社会身份，彻底进入贵英的心里，引导马有铁——这个或许历来也没这么温情过的西北乡村汉子，表达互相的情感。马有铁只能完结台词，而海清则以作业艺人奉献她的微表情、娇嗔的语态、以及在炕上的肢体言语。这些让影片走向可贵的、两性的温情，让电影打破纯写实类特色，走向更广大而深远的、有生命的实在审美。
海清在近期的采访中曾说到：“过多的采访，对艺人来说没有什么优点……我觉得跟观众之间的沟通，最好是经过人物，而不是艺人自身。本尊一旦呈现，一切的人物便是假的了。”听上去这如同是海清又一次的非主流言辞，但我想这应该是从前蛰伏在校园的黄怡，阅历苍茫后的回归。
作者：沈嘉熠（华东师范大学传播学院教授、博导）
（来历：文汇）